russian-khokhloma-traditional-dishes-and-utensils

Традиционные техники росписи русских изделий

Хохлома 

старинный русский народный промысел, образовался в губернии Нижнего Новгорода. Особенностью хохломского промысла является изготовление золоченой деревянной посуды без применения драгоценного металла и своеобразная растительно-травная роспись.

Лаковая миниатюра (Палех, Холуй, Федоскино, Мстера)

lacquer-miniatures-varietyМиниатюра Палех – это древний народный промысел, сложившийся и до настоящего времени развивающийся в поселке Палех Ивановской области. Вся палехская лаковая миниатюра основана на иконописной живописи, её традициях и приемах.

С самого начала Палехские живописцы широко использовали народные мотивы и поэзию Пушкина, Лермонтова, Горького и других.  Диапазон изделий палехской миниатюры был очень широк: броши, банки, шкатулки, портсигары, табакерки, щиты и так далее. В целом лаковая миниатюра Палеха имеет особый узнаваемый стиль. Условные цвета и архитектурные формы, вытянутые утонченные пропорции фигур, ярко выделяющиеся золотом на черном фоне, являются характерными отличительными особенностями миниатюр Палеха.

Холуйская миниатюра.  Главным отличием холуйской живописи является использование синевато-зеленого и коричнево-оранжевого тонов. Холуйские миниатюры не только более реалистичны по сравнению с миниатюрами Палеха и Мстеры, но еще и более декоративны, чем те, что из Федоскино.

Школа Федоскино – лаковая миниатюра, выполненная масляными красками и покрытая несколькими слоями лака. Большое влияние на Федоскинскую лаковую миниатюру оказала русская реалистическая живопись. Любимыми сюжетами того времени были чаепития, сценки из деревенской жизни, хороводы и катание на тройках. Необыкновенно привлекательны ларцы и панно, броши и шкатулки различных форм и размеров с миниатюрной живописью и золотым орнаментом.

Мстёрская миниатюра –  вид традиционной русской миниатюрной живописи темперной краской на папье-маше, сложившийся к началу 1930-х гг. в поселке Мстера на основе местного иконописного промысла. После начала 20го века, сохранив принципы иконного письма, мстерские миниатюристы обратились к темам крестьянской жизни, русского песенного и сказочного фольклора.

В отличие от другой русской лаковой миниатюры, основанной на древнерусской иконописной традиции (Палех и Холуй), в мстерской миниатюре особую роль играет пейзаж, написанный мелкими узорными мазками на фоне сияющего голубого неба. Пространство строится несколькими живописными планами и имеет глубину. Написанную на поверхности шкатулки композицию обрамляет тонкий изящный орнамент, выполненный твореным золотом, ковровая цветочная роспись часто покрывает боковые грани ларцов и шкатулок.lacquer-miniatures2

Традиционные Жостовские подносы

Их стали делать еще в начале XIX века. Жостовские подносы или Жостовская роспись на подносах является жанром русской живописи, народным промыслом, они уже не используются в быту, а являются отдельным самостоятельным декоративным элементом помещения.

Самым распространённым мотивом такой росписи является пёстрый букет зачастую на тёмном фоне. В таком букете обязательно чередуются большие садовые цветы и маленькие полевые цветочки. Борты подноса расписывают золотым орнаментом и всё это покрывают специальным лаком, который придаёт подносу характерный блеск.

 Гжель

russian-gzhel-Saharnitsa-sugar-bowlСо второй половины 20-х годов XIX века многие керамические и фарфоровые изделия расписывали только синей краской. У Гжели собственный стиль – синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.

Рисунки гжель — это сюжеты из народной жизни прошлого — катание на санях, масленица, жанровые сценки, сказочные персонажи, растительные и геометрические орнаменты. Узоры неповторимы, ведь каждую чашку или поднос мастер расписывает вручную, в единственном экземпляре.

Современные мастера смогли воссоздать многоцветную роспись, а также рисунки золотом и платиной.different-gzhel

Городецкая роспись 

— русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры), выполненная свободным мазком с белым и черным графическим контуром, украшала прялки, мебель, ставни, двери. picture-of-gorodetskaya-rospis

В нижегородских росписях можно различить два типа — павловские и городецкие росписи, которыми украшали сундуки, дуги, сани, детскую мебель, донца для прялок и многие мелкие предметы обихода.

Городецкий стиль отличается прежде всего содержательностью. Существует три вида композиции в Городецкой росписи: цветочная роспись, цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица» и сюжетная роспись.

Значительное место занимают цветочные мотивы — пышные «розаны», писанные широко и декоративно. Рядом с жанровыми реалистическими мотивами в городецких росписях живут и идеализированные, декоративные образы птиц и животных.  Любимые фоны художников — ярко-зеленый или напряженный красный, глубокий синий, иногда черный.  Больше информации о Городецкой росписи можете найти здесь.

2 thoughts on “Традиционные техники росписи русских изделий”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>